Stevie Chow

Stevie Chow ist ein kanadischer Autodidakt, der mit Acryl, Harz, Siebdruck und gefundenen Objekten arbeitet. Chows farbenfrohe Gemälde zeigen oft Cartoon-Figuren und enthalten aufmunternde Sprüche, die dem Betrachter Freude bereiten sollen. Inspiriert von George Condo, Mr. Thief und seinem früheren Leben als Rock'n'Roll-Musiker in LA, lebt und arbeitet Chow weiterhin in Calgary.

Für Chow ist das übergreifende Thema seiner Arbeit, Kunst zu schaffen, die unsere intimsten Bereiche auf positive Weise belebt. Stevies Inspiration entspringt vor allem seinem eigenen Wunsch, von positiven Affirmationen umgeben zu sein, um die Ablenkungen unserer lauten Welt zu bekämpfen.

Biografie

2020 war ein bahnbrechendes Jahr für den zeitgenössischen Künstler Stevie Chow, der sich schnell zu einem Meister darin entwickelt hat, mit seinen Gemälden positive Energie zu erzeugen. Im vergangenen Jahr erlangte er in den USA und im Vereinigten Königreich immer mehr Anerkennung und seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden.
Der kanadische Künstler sieht seine Werke oft irgendwo zwischen Popkultur, Street Art und Konzeptkunst angesiedelt. Sein Ziel ist es oft, die Dichotomien zwischen materieller und spiritueller Erfüllung darzustellen. Durch die Verwendung vertrauter Elemente wie Geld und Gold, leuchtende Farben und kühne Linien, die mit aufmunternden Texten überlagert werden, ist sein Stil sofort an seinem oft polierten und raffinierten Äußeren zu erkennen. Ähnlich wie die menschliche Erfahrung wird auch die Tiefe seiner Arbeiten immer komplexer, je mehr man sich mit den einzelnen Schichten beschäftigt.

Ein Großteil seiner Inspiration stammt aus einer Kindheit, in der er die Welt erkundete. Er wuchs mit Eltern auf, die eine große Leidenschaft für das Reisen und die Fotografie hegten, was dazu führte, dass er von klein auf mit einer Vielzahl von Kulturen in Berührung kam. Von Trekkingtouren mit Stämmen in West-Papua bis hin zu monatelangen Reisen durch den afrikanischen Kontinent hatte Stevie im Alter von 16 Jahren mehr als 5 Kontinente bereist. Dies führte zu einer frühen Faszination für seine Wünsche und Obsessionen in Bezug auf die Vorteile von materiellem Reichtum im Gegensatz zu der Beobachtung aus erster Hand, dass Glück nicht immer durch unsere westlichen Ansichten von Erfolg gefunden wird. Diese Neugierde verfestigte sich im Erwachsenenalter, als Stevie sich entschloss, eine aufkeimende Karriere als Öl- und Gasingenieur zugunsten eines künstlerischen Weges aufzugeben. Nach seinem Ausstieg aus dem Geschäftsleben zog er weit weg von seinen kanadischen Wurzeln nach LA, um Musik zu machen, und gewann schnell an Boden, nachdem er mit einem Freund ein Duo-Projekt gestartet hatte, das zu einer "lustigen, aber chaotischen" Zeit führte, in der sie mehrere lokale Shows pro Woche spielten, darunter Auftritte im SoHo House, bei Nascar und eine kleine Tournee in Mexiko. Letztendlich kam dieses Projekt jedoch langsam zu einem bittersüßen Ende, da die kollektive Vision begann, sich in verschiedene Richtungen zu entwickeln. Als sich die Wege der Band trennten, zog Stevie zurück in seine Heimatstadt Calgary, nachdem er fast ein Jahrzehnt weg war.

Er wollte herausfinden, was er als nächstes tun sollte, und fühlte sich nach der Auflösung seiner LA-Band verwirrt, so dass er begann, tief in eine Zeit der Selbstfindung einzutauchen. Dies führte schließlich zum Wiedererwachen seiner lebenslangen Leidenschaft für das Zeichnen und die visuelle Kunst, was er darauf zurückführt, dass er in seine Heimatstadt zurückgekehrt war und sich wieder mit seiner Kindheit verbunden fühlte. Da Stevie ein Einzelkind war, verbrachte er seine Kindheit oft allein, um zu zeichnen. Seine Faszination für die bildende Kunst verdankt er dem Besuch vieler bedeutender Museen und Galerien in ganz Europa, den er in jungen Jahren auf Reisen unternahm.

Für Stevie ist das übergreifende Thema seiner Arbeit, Kunst zu schaffen, die unsere intimsten Bereiche auf positive Weise belebt. Ausgehend von seinem eigenen Wunsch, von positiven Affirmationen umgeben zu sein, um die Ablenkungen unserer lauten Welt zu bekämpfen, wird seine Kunst oft mit Aufforderungen überlagert, die der Verarbeitung seiner eigenen inneren Gedanken entstammen.

"Für mich repräsentiert meine Kunst die subtilen Weisheiten des Lebens, die oft schwierig zu verkörpern sind, ohne dass man direkt auf buchstäbliche Weise an sie erinnert wird."

Ein Großteil seiner Arbeiten besteht aus einer Reihe präzise geschichteter Harzgüsse und enthält oft eine Grundlage aus Geld und Gold, die er als eine Form der Therapie ansieht, um seine eigene Besessenheit mit unseren materiellen Wünschen zu verarbeiten und ein Gefühl der Erfüllung zu finden. Stilistisch lässt sich Stevie nach eigener Aussage vor allem von Ed Ruscha inspirieren, weil er Texte verwendet, und von Jeff Koons, weil er es schafft, seine Arbeiten mit unglaublich aufschlussreichen Erzählungen zu versehen.

Im vergangenen Jahr war Stevie Chow in der neuen Galerie der Lush Art Agency zu sehen, die kurz vor der Schließung des COVID im Kunstviertel von Miami eröffnet wurde, sowie in einer virtuellen Einzelausstellung mit dem Titel "Love Out Loud: A Featured Collection By Stevie Chow", ebenfalls in Zusammenarbeit mit Lush Art Agency aus New York. Derzeit arbeitet er an einer virtuellen Einzelausstellung mit dem Titel "The Money Series", die im Dezember stattfinden wird, und nimmt an der "Rise Against Extinction Gala" teil, die von der gemeinnützigen Organisation I Stand With My Pack in Los Angeles ausgerichtet wird.

Chow Artworks verfügbar