Stevie Chow

Stevie Chow est un artiste canadien autodidacte qui travaille avec l'acrylique, la résine, la sérigraphie et les objets trouvés. Les peintures colorées de Chow représentent souvent des personnages de dessins animés et incorporent des phrases édifiantes destinées à apporter de la joie au spectateur. Inspiré par George Condo, Mr. Thief et sa vie passée de musicien rock & roll à Los Angeles, Chow continue de vivre et de travailler à Calgary.

Pour Chow, le thème primordial de son travail est de créer un art qui anime de manière positive nos zones les plus intimes. L'inspiration de Stevie provient principalement de son propre désir d'être entouré d'affirmations positives, afin de combattre les distractions de notre monde bruyant.

Biographie

2020 a été une année décisive pour l'artiste contemporain Stevie Chow, qui est rapidement passé maître dans l'art de susciter une énergie positive à travers ses peintures. Reconnu l'année dernière aux États-Unis et au Royaume-Uni, son travail se retrouve dans des collections publiques et privées du monde entier.
L'artiste canadien considère souvent que ses œuvres se situent quelque part entre la culture pop, le street art et l'art conceptuel. Son objectif est souvent de représenter les dichotomies entre l'épanouissement matériel et spirituel. En utilisant des éléments familiers tels que l'argent et l'or, des couleurs vives et des lignes audacieuses, et en les superposant à des textes édifiants, son style est immédiatement reconnaissable à ses extérieurs souvent polis et raffinés. À l'instar de l'expérience humaine, la profondeur de son travail continue de s'accroître en complexité au fur et à mesure que l'on observe les couches.

Une grande partie de son inspiration provient d'une enfance passée à explorer le monde, ayant grandi avec des parents profondément passionnés par les voyages et la photographie, ce qui l'a exposé à un large éventail de cultures dès son plus jeune âge. Du trekking avec des tribus en Papouasie occidentale à la déscolarisation pour voyager pendant des mois à travers le continent africain, Stevie a visité plus de 5 continents à l'âge de 16 ans. Cela l'a amené à se fasciner très tôt pour ses désirs et ses obsessions concernant les avantages de la richesse matérielle, tout en observant de première main que le bonheur ne se trouve pas toujours dans notre vision occidentale du succès. Cette curiosité s'est renforcée à l'âge adulte, lorsque Stevie a choisi de renoncer à une carrière naissante d'ingénieur pétrolier et gazier pour suivre une voie artistique. Après avoir quitté le monde de l'entreprise, il s'est éloigné de ses racines canadiennes pour s'installer à Los Angeles et se consacrer à la musique. Il s'est rapidement fait remarquer en lançant un projet de duo avec un ami, ce qui a donné lieu à une période "amusante mais chaotique" au cours de laquelle ils ont donné plusieurs concerts locaux par semaine, notamment au SoHo House, à Nascar et à une petite tournée au Mexique. Cependant, ce projet a connu une fin douce-amère lorsque la vision collective a commencé à prendre des directions différentes. Après s'être séparé du groupe, Stevie est retourné dans sa ville natale de Calgary après une absence de près de dix ans.

Désireux de découvrir ce qu'il allait faire ensuite et se sentant confus après la dissolution de son groupe à Los Angeles, il a commencé à plonger dans une période de découverte de soi. Cela l'a conduit à réveiller sa passion de toujours pour le dessin et l'art visuel, qu'il attribue au fait d'être revenu dans sa ville natale et d'avoir renoué avec son enfance. L'enfance de Stevie était souvent remplie de moments de solitude pour dessiner, car il était enfant unique et il attribue sa fascination pour les beaux-arts à la visite de nombreux musées et galeries emblématiques à travers l'Europe, après avoir voyagé dès son plus jeune âge.

Pour Stevie, le thème primordial de son travail est de créer un art qui anime nos zones les plus intimes de manière positive. Issu de son propre désir d'être entouré d'affirmations positives pour lutter contre les distractions de notre monde bruyant, son art est souvent recouvert d'invites tirées du traitement de ses propres pensées internes.

"Pour moi, mon art représente les sagesses subtiles de la vie qui sont souvent difficiles à incarner sans qu'on nous les rappelle directement de manière littérale."

La plupart de ses œuvres sont réalisées sous la forme d'une série de coulées de résine à couches précises, et contiennent souvent une base d'argent et d'or, qu'il exprime comme une forme de thérapie pour travailler sur ses propres obsessions concernant nos désirs matériels et trouver un sentiment d'accomplissement. Sur le plan stylistique, Stevie mentionne qu'il s'inspire beaucoup d'Ed Ruscha pour son utilisation du texte et de Jeff Koons pour sa capacité à créer des récits incroyablement instructifs autour de ses œuvres.

L'année dernière, Stevie Chow a participé à l'ouverture de la nouvelle galerie de la Lush Art Agency dans le quartier artistique de Miami, juste avant la fermeture du COVID, ainsi qu'à une exposition solo virtuelle intitulée "Love Out Loud : A Featured Collection By Stevie Chow", également en partenariat avec la Lush Art Agency de New York. Il prépare actuellement une exposition virtuelle solo qui aura lieu en décembre, intitulée "The Money Series", et participe au "Rise Against Extinction Gala" organisé par l'organisation à but non lucratif I Stand With My Pack, à Los Angeles.

Chow œuvres disponibles